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mejorar autoestima para salir guapo en las fotos

Mejorar tu autoestima te ayuda a salir bien en las fotos

Como fotógrafos nos encontramos en las sesiones de fotos con personas, tratamos con personas, que aunque quizá solo crean que estamos en una sesión de fotos y que salir bien en las fotos depende de si están guapos o no, hay múltiples factores que influyen en si ese día estarán o no favorecidos en las fotografías.

Por nuestra formación como expertos en marketing personal y por nuestras colaboraciones con empresas de habilidades sociales sabemos que hay mucho más de esto, que a veces no basta con estar o no guap@, muchas veces nuestro estado anímico, nuestra autoestima o autoconcepto, puede jugarnos una mala pasada o ayudarnos a ser percibidos como gente más feliz, más cercana, más alegre, más natural, y esto se nota en las fotos.

Para hablarnos un poco de ello, hemos invitado a Adrián Guillén, de la empresa de habilidades sociales profesionales psicologiaycomunicacion.com, a que nos de algunas pistas que podemos tener en cuenta para nuestra sesión de fotos. Os dejamos con Adrian.

5 Claves que te ayudarán a salir bien en las fotos mejorando tu autoestima

Ocurre a menudo que, con la mejor de las intenciones, un amigo nos hace una foto que resulta sacar lo más horroroso de nosotros mismos. Y pensamos, «¿seré ese ser con ojos desorbitados y cara triste y apática?»»Pero si yo estaba sonriendo»

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DIFERENCIA ENTRE FOTOGENIA Y BELLEZA

Existe una diferencia entre belleza y fotogenia, y siempre podemos consolarnos, en que si no tenemos lo primero, necesariamente no tiene porqué faltarnos de lo segundo.
La belleza es una cualidad que nos hace gustar a los demás, mientras que la fotogenia es el simple resultado entre nosotros y la cámara. La máquina difícilmente podrá entendernos y cambiarnos de aspecto, pero tú puedes desarrollar habilidades y mejorar tu autoestima, mejorando así tu aspecto y la impresión que los demás tendrán de ti.

Cada persona reacciona de manera diferente cuando se encuentra con el objetivo de una cámara enfocándoles de frente. Por ello, os propongo 5 claves que os ayudarán a sacar la actitud y el atractivo necesarios para compensar una buena fotogenia. De vuestra parte queda ahora exhalar y mostrar la mejor de las sonrisas.

1 | Mantén la autoestima alta antes y durante la sesión

fotogenia y autoestimaLa autoestima es la opinión que tenemos sobre nosotros mismos. Una autoestima alta es quererse y confiar en uno mismo, en cambio decimos que alguien tiene una autoestima baja cuando se siente insignificante, sola y tiene dificultades para comunicarse.

Es fundamental valorarse positivamente para que la foto pueda captar que estas a gusto contigo mismo. No debes menospreciar tus cualidades o capacidades, ya que de ello depende en gran parte la realización de nuestro potencial personal. Las personas con una buena autoestima son capaces de enfrentarse y resolver todas las adversidades que la vida depara, y esto marca la diferencia en una instantánea.

Una persona atractiva, no necesariamente tiene una autoestima alta. La clave es sentirse satisfecho con tus propios logros, y mantenerse motivado para conseguir las metas propuestas. De este modo conseguirás transmitir una postura segura, abierta y capaz.

2 | Relájate y sé natural.

Una vez has comprendido la importancia de la autoestima tienes que perder el miedo a posar ante una cámara y empezar a relajarte. Nuestra cara cuenta con más de 43 músculos faciales, es importante tratar de relajarse para salir más agraciado y menos tenso. Si eres natural, y no fuerzas tu expresión facial, obtendrás un mejor resultado.
Existen numerosas técnicas que permiten reducir los niveles de nervios o estrés que podemos sufrir ante estos u otros problemas a los que nos enfrentamos. Consisten en la realización de ejercicios de reducción de estrés, así como técnicas de relajación durante nuestra vida cotidiana mediante los que se logra reducir o controlar los niveles de ansiedad.

3 | Cuida tu comunicación no verbal en la foto

Inconscientemente nuestro cuerpo emite señales sobre cómo nos sentimos, sobre actitudes o preocupaciones. Las personas nunca paramos de comunicar, aunque no seamos participes de mostrar lo que sentimos. Es imposible no transmitir comunicación con nuestros gestos, muecas o posiciones.
Por lo tanto, en la fotografía la comunicación no verbal es algo evidente, ya que se inmortaliza y se puede analizar de manera evidente. Un consejo que debes tener en cuenta para ofrecer una buena interpretación de tu conducta y tus emociones, es reforzando tus estados emocionales positivos.

lenguaje corporal en foto
Es por ello, que debes evitar fruncir el ceño si no quieres mostrar una actitud agresiva o enfadada. O exhibirte con los brazos en posición de jarra, pues darás una imagen dominante y autoritaria. Puedes probar usando una posición con la espalda recta y los brazos relajados un poco separados del cuerpo, conseguirás transmitir serenidad. Los brazos cruzados pueden transmitir profesionalidad y confianza, pero también según el contexto puede hacerte parecer distante o autoritario.

Conocer la comunicación no verbal no sólo te permitirá parecer más atractivo en una foto. Además sirve para optimizar nuestras relaciones profesionales y sacar el mayor provecho a nuestra interpretación de las conductas humanas diarias.

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4 | Vive el presente

salir guapa en las fotosA veces nos focalizamos en los problemas, en lo mal que salimos en las fotos, y nos auto convencemos una y otra vez, haciendo así del problema algo más grande de lo que en realidad es. Vive el presente sin pensar en lo que podrá salir mal, así reducirás tus miedos y preocupaciones. La solución no es otra que dejar de lado los pensamientos involuntarios y negativos, centrándonos en lo que está sucediendo en este preciso momento.

Tan importante es vivir con plenitud e intensidad el momento presente, que te permitirá comunicarte de manera auténtica con quien tienes enfrente. Anclarse en el pasado o vivir pendientes del futuro no nos dejara centrar nuestra atención en las relaciones actuales. Usa estos contenidos para enriquecer tu situación presente.

5 | Comunica con la mirada

Mantener la mirada es tan importante en una conversación como en una imagen. Durante una conversación nos puede dar información acerca de sentimientos e inseguridades, e incluso marca pautas en los turnos de palabra. Obviamente, podremos obtener mucha más información acerca de inquietudes o intereses tratando directamente con una persona, pero dándole importancia a una mirada transparente y segura, obtendremos la clave para parecer más fiable y abierto en una foto.

Puedes usar la técnica del “Squinch”.

Consiste en entrecerrar los ojos (el gesto debe ser suave y relajado), de modo que damos una impresión más atractiva y segura de nosotros mismo. Puedes complementarlo con una ligera sonrisa o girando levemente la cabeza, con lo que lograrás parecer más fotogénico. Sobretodo, esta mirada nos ayudará a transmitir confianza.

Muchas gracias y nos vemos por aquí o en nuestra web de psicología y comunicación.

Adrián Guillén González

mirar a camara

La regla de la mirada: Composición fotográfica básica

Nuestra marca “La Mirada” tiene varias connotaciones y atributos de personalidad que nos posicionan dentro de la mente del consumidor en el lugar que nosotros deseamos, o al menos eso intentamos, 🙂 Entre otras connotaciones y haciendo referencia directa a la fotografía, nos posicionamos en la mente de nuestros usuarios con una de las reglas básicas de la fotografía, la mirada, y dentro de la fotografía retrato, es una parte fundamental e importantísima. A continuación os detallamos lo que esta regla implica y consejos con diferentes formas de captarla.

¿Qué es la regla de la mirada?

Es una de las leyes fundamentales dentro de la composición fotográfica, junto a la regla de los tercios  y la de la horizontalidad,  se pueden considerar los principios básicos de la composición fotográfica.

Esta regla de la mirada nos dice que el espacio situado delante de nuestro sujeto fotografiado ha de ser mayor que el que tiene por detrás, es decir, hay que respetar y dejar con mayor libertad y aire el espacio hacia el que nuestro objeto está mirando, en definitiva, dejar un espacio que respire.

la regla de la mirada

En la foto de la izquierda el fotografo nos hace partícipes de lo que están mirando María. La de la derecha sin embargo es misteriosa a pesar de que María está sonriendo

¿Para que sirve la regla de la mirada?

Respetando esta regla se consigue que el sujeto fotografiado gane interés, fuerza y expresividad, y que el espectador siga o busque lo que nuestro sujeto está observando, a pesar de que esto no aparezca dentro de nuestra fotografía. Ya que recordad que una fotografía cuenta una historia, y donde situe la mirada nuestro modelo marca la intención de la fotografía y revela que le interesa.

Y ¿Si queremos captar una mirada directa a cámara?

Naturalmente, en nuestro ámbito que es la fotografía retrato, esta es una situación totalmente habitual, y la mayoría de veces necesaria, ¿Y cuál es la consecuencia de que nuestro modelo mire directamente a cámara? Que el espectador pasa a ser una persona involucrada directamente en la fotografía, el sujeto mira al espectador y el espectador mira al sujeto, hay un feedback, aquí reside la importancia de captar una mirada limpia, nítida y enfocada, que sea capaz de transmitir un sentimiento, y en nuestro caso debe de ser transparente, afable y accesible.

mirar a camara

¿Puedo saltarme la regla de la mirada?

Por supuesto que , muchas veces las normas y doctrinas están para saltarlas, y en la fotografía no iba a ser menos.

Si quieres una fotografía más transgresora, agresiva o más incomoda puedes hacerlo, el cine de terror vive de saltarse esta regla, pero ten en cuenta que esta norma favorece que las fotos sean agradables visualmente, y que el espectador se sienta confortable al observar.

Aun así si lo que pretendes es incomodar, siempre con un sentido y con un trasfondo puedes hacerlo. Haciendo esto conseguirás desconcertar al espectador y que el recorrido natural de la fotografía deje de tener una explicación natural.

saltarse la regla de la mirada

Saltarse la regla de la mirada es un recurso recurrente en las películas de miedo o que buscan incomodar al espectador.

Aplica la regla también a los objetos

Por último, y cómo otro aspecto fundamental, debemos de tener en cuenta que no solo los ojos miran, es decir, a los objetos, edificios, plantas, etc… también se puede aplicar esta norma. Por poner un ejemplo, la dirección a la que miran los balcones de un edificio o en la fotografía de interiorismo también puede ser susceptible de aplicar esta regla.

clint eastwood fotografiado por Annie Leibovitz

Annie Leibovitz fotografía a Clint Eastwood: De mirada a mirada

Leibovitz fotografía Eastwood: dos titanes de la comunicación

Ante un  momento de incertidumbre sobre  el éxito de su próxima película “Four Seasons”, obra de género musical llevada al cine, Vanity Fair junta a dos Titanes de la Comunicación: Clint Eastwood  reafirmará su marca recurriendo a Annie Leibovitz que en el siglo XX -XXI ha sido reconocida como  la mejor  y más prestigiosa creadora y consolidadora de marcas humanas.

En su apellido, el material fungible y maleable de la madera (Eastwood) que por herencia  lleva como marca de agua familiar, y en la fotografía de Leibovitz, los grises metálicos del acero que unifican toda la composición y que atraviesan, de mirada a mirada, la historia condensada de un personaje duro, silencioso  y frío.

Hay un juego de miradas entre dos titanes de la comunicación

EL RETO DE LA FOTOGRAFÍA DE EASTWOOD

Clint ha buscado a una mujer  fuerte, que con su máquina sea capaz de aguantar con fuerza el reto que parece lanzar a la fotógrafa americana:

“Condensa  en un segundo  la  historia  de  mi personaje, fúndelo   con lo que desde siempre  quiero decir sin palabras, reafirma mi identidad  y además  acuña  con tu propio prestigio mi imagen.”

Annie Leibovitz llega al instante de comprensión, al momento necesario, y es en ese momento cuando aprieta el obturador. Previamente, ha   habido un labor fundamental, que   podemos observar en todos los trabajos de la fotógrafa; preparación para elegir el lugar, definir el atrezzo y vestuario y captar el momento preciso: Esta labor implica análisis e intención, fundamental para cualquier retrato fotográfico.

EL ESPACIO Y LA POSICIÓN

Para esta fotografía Annie Leibovitz ha situado  al personaje dentro de una pequeña cabina de un coche estilo camioneta, en la que el cuerpo sentado del personaje ocupa todo el espacio, la posición de Clint Eastwood es abierta: Con una mano en el volante para conducir y dirigirse a su destino claro y decidido y la otra mano sobre el respaldo del acompañante, pero realmente no parece que haya espacio para nadie más.

EL VALOR DE LA IMAGEN

Se valora como obra,  la que ha sido deliberadamente elegida para mostrar  el valor  de la moneda, el valor en el mercado de la imagen de un actor, director, productor, músico…. que pasará a la historia del cine como un creador con un sello indiscutible e identificable con facilidad, con el que acuña todo lo que hace. La fotógrafa, para captar este valor ha realizado un sinfín de obturaciones, pero solamente una es la perfecta.

clint eastwood fotografiado por Annie Leibovitz

Retrato de Clint Eastwood por Annie Leibovitz

ATREZZO, VESTUARIO, COLOR…

Clint Eastwood lleva una cazadora de piel dura, negra, de corte  militar, matizada por la tonalidad gris acero de toda la composición. Cubre completamente  su cuerpo y solo muestra su rostro, su gesto.

Parece  identificarse o asociarse la textura con el alma e identidad del propio personaje, que  protagonizó  películas como tipo duro y solitario,  como  «Infierno de cobardes (1972)» y «Harry  el sucio (1971)” o dirigió películas duras y herméticas sin espacio para el perdón o la ilusión como «Mystic River (2003)», «Million dollar baby (2004)» o «Sin Perdón (1992)» en las que lanza míticas frases lapidarias que subrayan la dureza de la vida cuando es necesaria un arma.

Los tonos elegidos dan texturas metálicas que, con matices, van unificando el exterior e interior de los elementos que se visualizan en la fotografía. Tonos que incluso nos pueden llegar a conectar con la profesión del padre, que era obrero metalúrgico, con la Guerra que vivió o con el cine negro que admira.

LA MIRADA DE CLINT EASTWOOD

Entre los grises  acerados, Leibovitz capta lo que se revela fundamental en el ser humano: la piel y la mirada, y aquí Clint ofrece lo mejor de si mismo: Ha condensado  en ellas toda la fuerza por la que se hace merecedor de la fotografía. Con el ceño fruncido y una piel que, con el paso de los años, ha tomado textura propia, Clint reta a quien le está mirando y consigue la fusión más importante de este trabajo: no sólo te está mirando Clint Eastwood de 84 años, te está mirando su personaje icónico

Con este trabajo, Anne Leibovitz,  está fundiendo el valor de dos marcas consolidadas, la suya, que  en estos momentos es incontestable, y la de Clint que, ante un nuevo producto suyo en el mercado, quiere recordar la importancia de llamarse Eastwood.

Ficha técnica de la fotografía

Autora: Annie Leibovitz

Actor: Clint Eastwood

Año: 2014

Comentario/Crítica: GA & Kike Tejedor

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