julio 2014 - La Mirada Fotografía

¿Qué comunica mi foto de perfil?

julio 9, 2014/7 Comentarios/en Foto de perfil, Redes sociales/por Kike Tejedor

Pocas veces tenemos la posibilidad de elegir que impresión causamos a los demás, la elección de una foto de perfil es una de esas escasas oportunidades.

En las fotos de perfil de facebook, linkedin, google plus encontramos todo tipo de posibilidades, variantes, sentido del humor o rigor profesional, hay quien pone una foto de su perro con orejas de reno o de Cristiano Ronaldo levantando la décima. En este artículo vamos a olvidarnos de todas las fotos abstractas, de animales, de equipos de fútbol, ya que si estás leyendo esto te interesa saber como comunicar tu identidad a través de tu foto de perfil. Las pistas que hoy os dejo aquí son interpretables, adecuables, consejos generalizando los casos, pero recuerda que tú eres tú y esa es tu marca.

7 consejos para elegir foto de perfil en Linkedin

julio 8, 2014/0 Comentarios/en Foto de perfil, Redes sociales/por Miguel Cinteros

Es conocido por todos que las redes sociales han revolucionado el ámbito profesional y de los recursos humanos. La red social profesional por excelencia es Linkedin, y la elección de foto de perfil de Linkedin es una parte fundamental e importantísima por una muchas razones.

Cuando te encuentras una persona en linkedin por primera vez, tú fotografía es lo primero que se muestra en tu perfil y para incrementar tus posibilidades de éxito debes trabajar en todos los aspectos de tu marca personal,y sin duda la fotografía de perfil es uno de los aspectos clave a nivel digital:

La fotografía humaniza tu perfil, y debe hacerte parecer lo más accesible posible, aparte, ha de resaltar las cualidades profesionales que tu perfil va a transmitir. La selección de una foto de perfil de calidad te ayudará a dar una impresión correcta, y maximizar el número de personas que vean tu perfil.

Mateo ha elegido una fotografía correcta para linkedin

ALGUNOS CONSEJOS PARA TOMAR Y ELEGIR LA MEJOR FOTO DE PERFIL EN LINKEDIN

1 | Elige el fotógrafo correcto

Puede ser un profesional o un fotógrafo amateur, pero debe saber captar una foto donde se te muestre como una persona accesible, que se resalten las cualidades que tu perfil profesional requiere, es decir, no es lo mismo lo que debes transmitir si eres un diseñador, un abogado o un dependiente de una tienda de moda. Esta es quizá la parte del trabajo más importante.

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2 | Elige un primer plano

La fotografía de perfil debe ser un primer plano dónde se muestre tu rostro, cuello y hombros. Si eliges un plano demasiado general corres el riesgo de que tu rostro no sea reconocible, además, tu mirada pasará desapercibida, y la mirada de tu foto va a ser lo que más transmita en tu carta de presentación, no olvides que esta web se llama la mirada por algo, puedes leer un artículo sobre como aprovechar sacar partido a la mirada aquí.

3 | Viste profesionalmente

Linkedin es una plataforma de orientación profesional, asegúrate que tu vestimenta se adapte al sector en el cual te desenvuelves, no se trata de que si eres fontanero obligatoriamente te vistas con mono de trabajo, pero sí que es importante que en ese caso muestres tu personalidad en la foto, transmitas la confianza que se te exigirá en tu relación profesional. Consejo rápido: Si eres mujer evita usar un vestido sin tirantes, esto puede dar la impresión de que estés desnuda, y esto definitivamente no es profesional.

Eva ha confundido su sesión para verse guapa con el perfil profesional en Linkedin.

4 | Buen aspecto e higiene

Vestirse profesional también significa vestir de forma sencilla y limpia. Evita demasiado maquillaje, peinados extravagantes, y joyas ostentosas, parece algo de lógica, pero os sorprenderías con ciertas fotos que hemos llegado a ver en redes sociales de orientación profesional. Pronto haremos una artículo de «las peores fotos de linkedin»

5 | Keep it simple

Tu foto debe hablar de ti y solo de ti. No incluyas objetos, mascotas o niños. Evita fondos sobrecargados que distraigan la atención. Lo ideal es una foto sobre un fondo neutro o muy desenfocado si quieres hacerla en tu despacho, para que toda la atención se centre en tu persona.

6 | Selecciona una foto actual

Que todos envejecemos es algo obvio y generalemente no es plato de buen gusto, pero esto del trabajo es una cuestión seria y debes mantener tu perfil actualizado con una foto que te represente en el momento actual.

Sería desconcertante para el entrevistador o entrevistadora si te presentas a una entrevista luciendo una imagen totalmente diferente a la que se muestra en tu perfil de Linkedin.

Con esto somos muy firmes elige una foto actual para tu perfil laboral, y transmite las ventajas que tienes con la edad actual a tus contactos y entrevistadores.

7 | Ser consistente con tu marca personal

En el desarrollo de la marca personal la consistencia es algo clave. Por lo tanto, es una buena idea utilizar la misma foto de perfil en todas las redes sociales. Esto hará que reconocerte sea mucho más sencillo y no desconcertará al seleccionador en caso de que te encuentre en más de una red social laboral, lo cual probablemente sucederá.

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Estudiaremos tu perfil, tu proyección laboral y tu realidad profesional para mostrar la imagen adecuada en tu perfil de Linkedin.

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8 | Evita efectos, corrige la luz

Otro error fundamental es aplicar efectos a la foto, hacerla parecer un cómic, usar iconos, etc. La foto de perfil de linkedin no es la foto de facebook ni la de whatsapp y un error de este estilo puede arruinar por completo tus objetivos de encontrar trabajo a través de la red. Atención especial también a la luz, hacerse una foto que te representa que tu actitud es perfecta, transmites mucho y todo eso, pero no se te ve adecuadamente porque la foto es oscura es otro error tremendo, ya que además la iluminación afecta a nuestras asociaciones mentales y ver una foto oscura nos puede llevar a pensar en una persona oscura. Si tienes que fallar con la luz, (no tienes que fallar) te recomendamos una foto quemada (con mucha luz) antes que una oscura.

Samanta ha elegido una foto oscura, un plano demasiado amplio y la atención la fijas en la estufa

La regla de la mirada: Composición fotográfica básica

julio 6, 2014/0 Comentarios/en consejos de fotografía básica/por Miguel Cinteros

Nuestra marca “La Mirada” tiene varias connotaciones y atributos de personalidad que nos posicionan dentro de la mente del consumidor en el lugar que nosotros deseamos, o al menos eso intentamos, 🙂 Entre otras connotaciones y haciendo referencia directa a la fotografía, nos posicionamos en la mente de nuestros usuarios con una de las reglas básicas de la fotografía, la mirada, y dentro de la fotografía retrato, es una parte fundamental e importantísima. A continuación os detallamos lo que esta regla implica y consejos con diferentes formas de captarla.

¿Qué es la regla de la mirada?

Es una de las leyes fundamentales dentro de la composición fotográfica, junto a la regla de los tercios y la de la horizontalidad, se pueden considerar los principios básicos de la composición fotográfica.

Esta regla de la mirada nos dice que el espacio situado delante de nuestro sujeto fotografiado ha de ser mayor que el que tiene por detrás, es decir, hay que respetar y dejar con mayor libertad y aire el espacio hacia el que nuestro objeto está mirando, en definitiva, dejar un espacio que respire.

En la foto de la izquierda el fotografo nos hace partícipes de lo que están mirando María. La de la derecha sin embargo es misteriosa a pesar de que María está sonriendo

¿Para que sirve la regla de la mirada?

Respetando esta regla se consigue que el sujeto fotografiado gane interés, fuerza y expresividad, y que el espectador siga o busque lo que nuestro sujeto está observando, a pesar de que esto no aparezca dentro de nuestra fotografía. Ya que recordad que una fotografía cuenta una historia, y donde situe la mirada nuestro modelo marca la intención de la fotografía y revela que le interesa.

Y ¿Si queremos captar una mirada directa a cámara?

Naturalmente, en nuestro ámbito que es la fotografía retrato, esta es una situación totalmente habitual, y la mayoría de veces necesaria, ¿Y cuál es la consecuencia de que nuestro modelo mire directamente a cámara? Que el espectador pasa a ser una persona involucrada directamente en la fotografía, el sujeto mira al espectador y el espectador mira al sujeto, hay un feedback, aquí reside la importancia de captar una mirada limpia, nítida y enfocada, que sea capaz de transmitir un sentimiento, y en nuestro caso debe de ser transparente, afable y accesible.

¿Puedo saltarme la regla de la mirada?

Por supuesto que sí, muchas veces las normas y doctrinas están para saltarlas, y en la fotografía no iba a ser menos.

Si quieres una fotografía más transgresora, agresiva o más incomoda puedes hacerlo, el cine de terror vive de saltarse esta regla, pero ten en cuenta que esta norma favorece que las fotos sean agradables visualmente, y que el espectador se sienta confortable al observar.

Aun así si lo que pretendes es incomodar, siempre con un sentido y con un trasfondo puedes hacerlo. Haciendo esto conseguirás desconcertar al espectador y que el recorrido natural de la fotografía deje de tener una explicación natural.

Saltarse la regla de la mirada es un recurso recurrente en las películas de miedo o que buscan incomodar al espectador.

Aplica la regla también a los objetos

Por último, y cómo otro aspecto fundamental, debemos de tener en cuenta que no solo los ojos miran, es decir, a los objetos, edificios, plantas, etc… también se puede aplicar esta norma. Por poner un ejemplo, la dirección a la que miran los balcones de un edificio o en la fotografía de interiorismo también puede ser susceptible de aplicar esta regla.

Soy un Crack

julio 3, 2014/0 Comentarios/en Marca personal/por Kike Tejedor

Marca personal, branding, visual identity…un sinfín de términos y conceptos que ahora resultan imprescindibles y que hace 10 años nos sonaban a peluquería del ensanche de Valencia.

En este artículo me gustaría comentar un libro, cortito, sencillo y contado a modo de vivencia personal del autor (alter ego), y que me parece un estupendo resumen divulgativo de qué es la marca personal y como puede ayudarnos a conseguir nuestros objetivos, en el caso de este libro laborales.

Parece extraño que en una página que parece de fotografía os hablemos de libros ¿no? Para nada, en esta web os hablamos de comunicar tu marca personal, y tenemos que tenerla muy clara para poder explicarla con acierto.

Soy un Crack por Pablo Adán

Para leer este libro necesitas: Lápiz, Gafas (si no ves), Agua para 2 horas, Avidez por aprender.

El libro es cortito, ágil, fácil de leer y requiere de un lápiz, sin lápiz ni lo abras, porque para interiorizar los conceptos sobre marca personal que incluye tendrás que subrayar para agilizar la segunda lectura; que también es obligatoria.

Al ser finito cabe en cualquier lado, lo puedes guardar en la nevera, en la funda del ordenador o en la estantería al lado de los demás libros. Como no quiero quitarle ventas a Pablo Adán con este artículo solo voy a enunciar alguno de los puntos que yo subraye con mi lápiz.

ALGUNAS IDEAS DE MARCA PERSONAL DEL LIBRO:

#1 Aprende a observarte

Pablo propone tener una libretita siempre contigo, para que puedas apuntar ideas, marcarte objetivos, repasar conceptos que ya aprendiste de ti mismo o que quieres poner en práctica.

#2 Análisis DAFO de ti mismo

Para no los versados mínimamente en el marketing un DAFO (Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades) es un análisis que se realiza en el marketing convencional para identificar la realidad de tu producto o servicio en el mercado que opera. Conocer a la competencia es esencial para poder hacer un análisis correcto de esta realidad y por lo tanto del estado de tu marca personal en el mundo empresarial que te rodea.

#3 Tú eres tu marca

Tu marca personal se construye sobre tus valores reales, auténticos y emocionales, y eso te hace único, así que tomando conciencia de ti mismo será muy fácil e inequívoco tu proceso de DIFERENCIACIÓN.

#4 Márcate objetivos

Para Pablo Adán es principal que estos objetivos sean “RETADORES pero ALCANZABLES”, marcar objetivos te ayudará a controlar tus esfuerzos, tu trabajo constante, comprobar si el camino que estás llevando es el correcto o si tienes que dar un giro en otra dirección para alcanzarlos.

#5 Trátate como si fueras una empresa

Este punto siempre genera mucha polémica, personas como empresas, personas como productos, etc. Pablo Adán lo tiene claro, el nivel de exigencia que tendría un director general de una empresa es el nivel de exigencia que deberías tener contigo mismo, exigiéndote progresos, resultados, objetivos de marca cumplidos.

#6 Activa 4 claves para resultar memorable

Notoriedad: Destaca por un concepto, actitud o en contenido

Diferenciación: Ya has averiguado que te hace diferente del resto, aprende a comunicarlo

Satisfacción: Cumple las expectativas generadas por tu promesa de marca

Comunicación: Sal a explicar tu marca personal, hazla visible en el entorno que has definido como tu mercado.

La verdad es que he elegido unas cuantas ideas del libro de Pablo Adán, en verdad podría haber elegido otras muchas porque es un libro lleno de claves, de ideas, de resúmenes en poco más de 100 páginas. Ahora creo que está claro porque desde una página que parece de fotografía os hablamos de un libro de marketing ¿verdad?

Aprende a comunicar tu marca personal, y comunícala siempre que tengas oportunidad, en tu trabajo o con tu fotografía. Elige lo que los demás perciben de ti.

clint eastwood fotografiado por Annie Leibovitz

Annie Leibovitz fotografía a Clint Eastwood: De mirada a mirada

julio 3, 2014/0 Comentarios/en Crítica de los mejores retratos/por Kike Tejedor

Leibovitz fotografía Eastwood: dos titanes de la comunicación

Ante un momento de incertidumbre sobre el éxito de su próxima película “Four Seasons”, obra de género musical llevada al cine, Vanity Fair junta a dos Titanes de la Comunicación: Clint Eastwood reafirmará su marca recurriendo a Annie Leibovitz que en el siglo XX -XXI ha sido reconocida como la mejor y más prestigiosa creadora y consolidadora de marcas humanas.

En su apellido, el material fungible y maleable de la madera (Eastwood) que por herencia lleva como marca de agua familiar, y en la fotografía de Leibovitz, los grises metálicos del acero que unifican toda la composición y que atraviesan, de mirada a mirada, la historia condensada de un personaje duro, silencioso y frío.

Hay un juego de miradas entre dos titanes de la comunicación

EL RETO DE LA FOTOGRAFÍA DE EASTWOOD

Clint ha buscado a una mujer fuerte, que con su máquina sea capaz de aguantar con fuerza el reto que parece lanzar a la fotógrafa americana:

“Condensa en un segundo la historia de mi personaje, fúndelo con lo que desde siempre quiero decir sin palabras, reafirma mi identidad y además acuña con tu propio prestigio mi imagen.”

Annie Leibovitz llega al instante de comprensión, al momento necesario, y es en ese momento cuando aprieta el obturador. Previamente, ha habido un labor fundamental, que podemos observar en todos los trabajos de la fotógrafa; preparación para elegir el lugar, definir el atrezzo y vestuario y captar el momento preciso: Esta labor implica análisis e intención, fundamental para cualquier retrato fotográfico.

EL ESPACIO Y LA POSICIÓN

Para esta fotografía Annie Leibovitz ha situado al personaje dentro de una pequeña cabina de un coche estilo camioneta, en la que el cuerpo sentado del personaje ocupa todo el espacio, la posición de Clint Eastwood es abierta: Con una mano en el volante para conducir y dirigirse a su destino claro y decidido y la otra mano sobre el respaldo del acompañante, pero realmente no parece que haya espacio para nadie más.

EL VALOR DE LA IMAGEN

Se valora como obra, la que ha sido deliberadamente elegida para mostrar el valor de la moneda, el valor en el mercado de la imagen de un actor, director, productor, músico…. que pasará a la historia del cine como un creador con un sello indiscutible e identificable con facilidad, con el que acuña todo lo que hace. La fotógrafa, para captar este valor ha realizado un sinfín de obturaciones, pero solamente una es la perfecta.

Retrato de Clint Eastwood por Annie Leibovitz

ATREZZO, VESTUARIO, COLOR…

Clint Eastwood lleva una cazadora de piel dura, negra, de corte militar, matizada por la tonalidad gris acero de toda la composición. Cubre completamente su cuerpo y solo muestra su rostro, su gesto.

Parece identificarse o asociarse la textura con el alma e identidad del propio personaje, que protagonizó películas como tipo duro y solitario, como «Infierno de cobardes (1972)» y «Harry el sucio (1971)” o dirigió películas duras y herméticas sin espacio para el perdón o la ilusión como «Mystic River (2003)», «Million dollar baby (2004)» o «Sin Perdón (1992)» en las que lanza míticas frases lapidarias que subrayan la dureza de la vida cuando es necesaria un arma.

Los tonos elegidos dan texturas metálicas que, con matices, van unificando el exterior e interior de los elementos que se visualizan en la fotografía. Tonos que incluso nos pueden llegar a conectar con la profesión del padre, que era obrero metalúrgico, con la Guerra que vivió o con el cine negro que admira.

LA MIRADA DE CLINT EASTWOOD

Entre los grises acerados, Leibovitz capta lo que se revela fundamental en el ser humano: la piel y la mirada, y aquí Clint ofrece lo mejor de si mismo: Ha condensado en ellas toda la fuerza por la que se hace merecedor de la fotografía. Con el ceño fruncido y una piel que, con el paso de los años, ha tomado textura propia, Clint reta a quien le está mirando y consigue la fusión más importante de este trabajo: no sólo te está mirando Clint Eastwood de 84 años, te está mirando su personaje icónico.

Con este trabajo, Anne Leibovitz, está fundiendo el valor de dos marcas consolidadas, la suya, que en estos momentos es incontestable, y la de Clint que, ante un nuevo producto suyo en el mercado, quiere recordar la importancia de llamarse Eastwood.

Ficha técnica de la fotografía

Autora: Annie Leibovitz

Actor: Clint Eastwood

Año: 2014

Comentario/Crítica: GA & Kike Tejedor